Par année

Flash sur la collection

Mon, 16 Mar 2026 11:08:17 +0100

Du 13 mars au 14 juin 2026

Pour vous assurer une visite agréable et réduire votre temps d’attente à l’entrée, nous vous recommandons de réserver votre billet sur notre BILLETTERIE EN LIGNE.

Commissariat :
Anne-Sophie Poirot, conservatrice
Avec la collaboration d’Émilie Widmer, conservatrice et, pour l’art contemporain, de Victoria Mühlig, conservatrice.

Le Musée d’art de Pully lève le voile sur ses réserves et invite le public à redécouvrir sa collection sous un jour nouveau. L’exposition propose un regard contemporain, parfois décalé, sur l’histoire des quelque cinq mille oeuvres et objets conservés, à travers des thématiques variées comme la constitution d’une collection publique, la question de son ancrage local ou encore l’évolution de la place réservée aux femmes.

Créé en 1949 sous le nom de Musée du Vieux Pully, l’institution poursuivait à l’origine une ambition simple : préserver le patrimoine et la mémoire des pulliéran·e·s. Ce passé, fait d’objets hétéroclites et d’oeuvres régionales, irrigue aujourd’hui encore la collection. L’exposition met en lumière plusieurs ensembles phares, des oeuvres de Marius Borgeaud à celles d’artistes suisses émergent·e·s primé·e·s par le concours de l’Association des Amis des Musées de Pully, en passant par le Fonds Pierre Cailler ou encore par la photographie contemporaine. À leurs côtés figurent des pièces plus inattendues, témoins discrets mais éloquents du chemin parcouru par l’institution aujourd’hui pleinement dédiée à l’art. Avec humilité, transparence et sans repli sur soi, le Musée d’art de Pully propose ainsi de regarder en arrière pour mieux éclairer les choix de demain, dans un dialogue vivant entre passé, présent et futur.

Félix Vallotton, Le Port de Pully, 1891
Huile sur toile, 51 x 74 cm
Musée d’art de Pully

Anjesa Dellova, Ëh eh eh eh eh, 2023
Peinture à l’huile sur toile
160 x 65 cm
Musée d’art de Pully, prix de l’Association des Amis des Musées de Pully

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Cuno Amiet

Wed, 07 Jan 2026 14:22:02 +0100

Du 18 septembre 2026 au 10 janvier 2027

Commissariat :
Diana Blome, conservatrice de la Fondation Ferdinand Hodler
Anne-Sophie Poirot, conservatrice au Musée d’art de Pully

Le Musée d’art de Pully consacre une exposition au peintre soleurois Cuno Amiet (1868-1961), figure majeure de l’art suisse du tournant du XX^e siècle, en explorant son œuvre de paysagiste à travers le prisme des quatre saisons. Une soixantaine de peintures accompagnées de lithographies — notamment issues des collections du musée — retracent la richesse de sa production paysagère.

Tout au long de sept décennies de création, Amiet a trouvé dans le cycle des saisons une source inépuisable d’expérimentations formelles. Du printemps éclatant à l’hiver subtil et silencieux, il module sa palette, renouvelle son expression picturale et capte les variations de lumière et de matière. Qu’il peigne la floraison, les moissons ou la neige, il saisit les métamorphoses de la nature avec une liberté toujours réinventée.

La nature, qu’il observe et transpose presque quotidiennement depuis son jardin d’Oschwand, devient chez lui un langage aussi intime qu’universel. Cette exposition permet ainsi d’apporter un nouvel éclairage sur un artiste encore trop peu exposé en Suisse romande. Le Musée d’art de Pully, à la fois ouvert sur son jardin et tourné vers le lac, offre un cadre sensible à ces paysages baignés de lumière.

Cuno Amiet, Neige au crépuscule, 1950
Lithographie, 38,6 x 57 cm
Musée d’art de Pully, donation Nane Cailler

Cuno Amiet, Atelier im Herbst, 1906
Huile sur toile, 81 x 108 cm
Collection privée

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Come-back !

Mon, 16 Mar 2026 10:47:39 +0100

Du 13 septembre au 14 décembre 2025

Commissariat :
Victoria Mühlig, conservatrice au Musée d’art de Pully

Attentif à la création contemporaine, le Musée d’art de Pully consacre son exposition d’automne à la résurgence de la peinture figurative en Suisse et souligne la place croissante des artistes femmes dans ce renouveau. Come-back! L’art figuratif en Suisse: une scène au féminin rassemble une trentaine d’artistes de différentes générations, dont les œuvres témoignent de la richesse et de l’effervescence de la scène figurative actuelle.

Longtemps marginalisée par les mouvements modernistes du XX^esiècle, la peinture figurative connaît depuis une quinzaine d’années un regain d’intérêt sur les scènes artistiques européennes. En Suisse, ce retour prend une dimension singulière, en dialogue avec un héritage formel rigoureux – de la «Gute Form» au mouvement «Neo Géo» – qui a longtemps façonné le paysage artistique national. Portée par plusieurs générations d’artistes issues des écoles d’art du pays, la figuration s’y déploie aujourd’hui avec une liberté nouvelle, nourrie notamment par la présence affirmée d’artistes femmes. Loin d’un simple effet de mode, elle traduit un désir de réinvestir la figure, le récit et le sensible.

Aux côtés des œuvres d’artistes émergentes ou confirmées, l’exposition présente quelques pièces de figures tutélaires, suisses ou internationales, qui permettent un dialogue fécond entre les générations. Cette mise en regard souligne la richesse des filiations artistiques et révèle la manière dont les artistes s’approprient, détournent ou réactivent les références du passé. Ces correspondances visuelles et conceptuelles témoignent d’une histoire en constante évolution, où la tradition figurative se transmet en même temps qu’elle se transforme.

Avec la participation de Yann Bisso, Carine Bovey, Seline Burn, Elise Corpataux, Romane de Watteville, Andriu Deplazes, Klodin Erb, Émilienne Farny, Valérie Favre, Louisa Gagliardi, Vidya Gastaldon, Silvia Gertsch, Cecile Giovannini, Irma Ineichen, Lucie Kohler, Zilla Leutenegger, Elisabeth Llach, Rachel Lumsden, Line Marquis, Andrea Muheim, Claudia & Julia Müller, Elias Njima, Noemi Pfister, Leanne Picthall, Maria Pomiansky, Rita Siegfried, Inga Steffens, Laura Thiong-Toye, Mariana Tilly et Caroline Tschumi.

Et avec des œuvres de Nina Childress, Miriam Cahn, Fernand Léger, Caroline Bachmann, Man Ray et Félix Vallotton.

À l’occasion du vernissage, la Distinction Jacqueline Oyex 2025 fut remise à Louisa Gagliardi. L'œuvre primée, ainsi que des estampes et des peintures de Jacqueline Oyex sont présentées dans une salle de l’exposition.

Romane de Watteville, La Chambre du Faune, 2024
Huile sur toile (diptyque), 80 x 70 cm
Courtoisie de l’artiste et de Ciaccia Levi, Paris-Milan

Mariana Tilly, Doce, 2025
Huile sur toile, 160 x 140 cm
Courtoisie de l’artiste

Louisa Gagliardi, Visitors, 2024
Vernis à ongle, médium gel et encore sur PVC (diptyque), 170 x 245 cm
Courtoisie de l’artiste et de la Galerie Eva Presenhuber, Zurich-Vienne

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Balades culturelles

Thu, 16 May 2024 15:20:13 +0200

Expositions Hors les murs retraçant les 75 ans du Musée d’art de Pully

Pour célébrer ses 75 ans, le Musée d’art de Pully vous propose deux balades culturelles qui reviennent sur son histoire. Présentées au Quai Milliquet et sur l’axe récemment rénové de la rue de la Poste, ces expositions éphémères présentent en trois chapitres la chronique du Musée : les trésors de la collection, une sélection d’affiches d’expositions, et des vues des salles au fil des années.

Ouvert en 1949, le Musée du Vieux Pully est le fruit de l’enthousiasme de passionnés : d’une part un couple de mécènes allemands, Hermann et Jennie Lührs-Patterson, qui fait don de sa maison vigneronne à la Ville de Pully, sous condition qu’il y soit créé un « Musée du Vieux Pully », et d’autre part, l’Association du Vieux Pully qui, depuis sa fondation en 1946, contribue à la création du Musée et à la constitution de ses collections.

Centré à ses débuts sur les métiers de la vigne et les objets du quotidien passé, le Musée du Vieux Pully ne présente alors que des salles permanentes. Les expositions temporaires, consacrées à des artistes locaux, font leur apparition en 1968, tout comme la nouvelle appellation de Musée de Pully. À partir de 1985, une vision plus éclectique donne lieu notamment à des manifestations internationales. Rebaptisé Musée d’art de Pully en 2012, l’institution présente à la fois des expositions d’art contemporain et d’art plus historique.

Ces balades culturelles sont à contempler librement, jusqu'à fin octobre, au centre-ville de Pully ainsi qu'au Quai Milliquet.

Crédits photos : © Musée d'art de Pully, 2024

Hodler

Mon, 16 Mar 2026 10:47:12 +0100

Du 14 février au 25 mai 2025

Commissariat :
Niklaus Manuel Güdel, directeur des Musées de Pully et de l’Institut Ferdinand Hodler
Laurent Langer, co-directeur du Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel
Philippe Clerc, historien de l’art
Avec la collaboration d’Anne-Sophie Poirot, conservatrice au Musée d’art de Pully

Grâce à une sélection de plus de 80 oeuvres issues de collections privées et publiques, l’exposition Hodler. Un modèle pour l’art suisse propose un aperçu de la réception de Ferdinand Hodler (1853-1918) par les artistes de son temps et offre ainsi un panorama de l’art moderne suisse.

Au début du XX^e siècle, Ferdinand Hodler jouissait d’une reconnaissance dépassant largement les frontières nationales. La puissance de son oeuvre et son imposante personnalité ont fait de lui une figure incontournable, à tel point qu’à sa mort en 1918, les critiques n’ont pas hésité à affirmer que sans Hodler il n’y aurait pas d’art suisse. Pour tous les artistes de sa génération, comme des suivantes, il a été soit un modèle soit un repoussoir.

L’exposition envisage pour la première fois de s’intéresser non pas aux suiveurs de Hodler, qui furent nombreux, mais à la manière dont les artistes de son époque se sont appropriés certains de ses préceptes et à la façon dont ils ont cherché à développer leur propre originalité. L’exposition regroupe ainsi, autour d’une quinzaine d’oeuvres de Hodler, des artistes réputés à l’instar de Cuno Amiet, Alice Bailly, Giovanni Giacometti et Félix Vallotton, mais aussi des peintres moins connus, tels Eduard Boss, Raymond Buchs, Casimir Reymond et Anna Haller.

Une salle de l’exposition est dédiée à la réception de Hodler par l’écrivain C. F. Ramuz, qui vivait dans la maison voisine où se trouve La Muette – espaces littéraires. En qualité de rédacteur en chef de la revue Aujourd'hui, Ramuz a recueilli des témoignages d'artistes contemporains de Hodler pour un numéro spécial, dédié au peintre, en mai 1931. L'écrivain vaudois a notamment écrit un texte sur le peintre suisse, intitulé Souvenir, qui sera remis à l'honneur.

Cette exposition est organisée conjointement avec le Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel (où elle sera présentée du 22 juin au 12 octobre 2025) et résulte d’une étroite collaboration avec l’Institut Ferdinand Hodler.

Ferdinand Hodler (1853-1918), Le Grammont dans la lumière du matin, 1917
Huile sur toile, 64 x 90,5 cm
Collection Christoph Blocher

En partenariat avec :

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Figuration narrative

Mon, 16 Dec 2024 16:01:42 +0100

Du 13 septembre au 15 décembre 2024

Commissariat :
Yan Schubert, conservateur à la Fondation Gandur pour l’Art, Genève
Victoria Mühlig, conservatrice au Musée d’art de Pully

Dans le cadre de son 75^e anniversaire, le Musée d’art de Pully présente une exposition consacrée à la figuration narrative. À travers une sélection de plus de 80 œuvres de la Fondation Gandur pour l’Art, l’exposition propose de redécouvrir un mouvement méconnu de la scène artistique des années 1960-1970.

Née à Paris au début des années 1960, la figuration narrative émerge en réaction aux différents courants abstraits dominant la scène artistique de l’époque. Nourrie de l’actualité politique, sociale, économique et culturelle, elle entretient des liens esthétiques étroits avec le pop art anglo-saxon, auquel elle est encore souvent associée. Les six sections thématiques de l’exposition Figuration narrative, un autre langage pop visent à montrer comment les artistes de ce mouvement ont utilisé les images de la culture de masse pour développer un langage pictural basé sur la représentation du quotidien et alimenté par la bande dessinée, la photographie, le cinéma ou la publicité au cœur de cette nouvelle pop culture.

Les artistes, originaires majoritairement de France, de Suisse et du reste de l’Europe, offrent une vision à la fois critique et ironique de ces deux décennies, marquées par les tumultes de la guerre froide et l’essor de la société de consommation des Trente Glorieuses. Par leur regard perspicace sur cette période souvent fantasmée, ils et elles ont su insuffler à leurs œuvres une réflexion authentique sur la production et la réception des images des médias de masse, ainsi que sur leur impact dans notre société contemporaine.

Fernand Teyssier, La Vitre brisée, 1968
Peinture vinylique sur toile, 149,5 x 149,8 cm, FGA-BA-TEYSS-0004
Crédit photographique : © Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Photographe : André Morin
© 2024, ProLitteris, Zurich

Cette exposition est organisée conjointement par le Musée d’art de Pully et la Fondation Gandur pour l’Art, Genève.

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Vivre l’œuvre

Mon, 17 Jun 2024 10:04:33 +0200

Du 23 février au 16 juin 2024

Commissariat : Victoria Mühlig, conservatrice au Musée d'art de Pully

Pour inaugurer les festivités de son 75^e anniversaire, le Musée d’art de Pully présente une exposition d’installations contemporaines qui propose une exploration de l’une des pratiques artistiques majeures de l’art contemporain. Il convie le public à découvrir des œuvres spécifiquement conçues pour s’immerger dans des environnements à la fois captivants et déroutants.

De nombreux artistes questionnent aujourd’hui la perception traditionnelle de l'œuvre. Dans un contexte d’évolution rapide où l’art immersif s’enrichit au gré des nouvelles technologies, notamment de la réalité virtuelle, ils et elles façonnent des environnements hybrides qui transcendent les frontières entre arts visuels, arts scéniques, architecture et arts numériques. La réception de l'œuvre n’est plus régie par la dichotomie objet-sujet, mais par une spatialité aux marges de l’art et de la réalité, modelée par les perceptions du visiteur. Cette théâtralité crée une expérience sensible dont le public devient le protagoniste.

Les artistes invitées et invités, ont imaginé des installations narratives, abstraites ou performatives, conçues pour la plupart spécifiquement pour cette exposition, qui reflètent leurs univers uniques. Ces œuvres engagent le public dans une expérience sensorielle, où les frontières entre spectateur et œuvre, entre réalité et imaginaire, deviennent délibérément poreuses.

Avec la participation de Delphine Abrecht, Barbezat-Villetard, Beni Bischof, Mélanie Courtinat, Leandro Erlich, Jan Kounen, Lang/Baumann, Augustin Rebetez, Maya Rochat, Camille Scherrer et Byungseo Yoo

Mélanie Courtinat, The Siren, 2024, jeu vidéo, durée variable. Courtoisie de l’artiste

Léandro Erlich, Lift, 2022 © Arthemisia, Palazzo Reale. Courtoisie de l’artiste et Xippas

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Auguste Veillon

Tue, 19 Dec 2023 15:12:39 +0100

Du 10 mars au 18 juin 2023

Commissariat : Marie Rochel, historienne de l’art, et Laurent Langer, conservateur au Musée d’art de Pully

Au premier regard, tout semble opposer des tableaux qui représentent une femme fellah contemplant les reflets flamboyants du crépuscule sur le Nil et une barque lémanique glissant paisiblement sur un lac aux teintes pastel. Ces compositions amples et calmes aux tons doux, qui donnent une place prépondérante à l’élément aquatique, sont pourtant toutes deux l’œuvre d’Auguste Veillon (1834-1890).

Natif de Bex, Veillon se forme à Genève auprès du peintre François Diday. Il s’écarte de la vision romantique et souvent dramatique que son maître a de la nature au profit d’un paysage serein et heureux. Ses vues de montagnes sont peintes sous un soleil éclatant et ses paysages lacustres, qu’il s’agisse du Léman ou du lac des Quatre-Cantons, montrent des embarcations qui naviguent sur des ondes lisses.

Parallèlement à sa production helvétique, qui s’inscrit dans l’identification nationale au paysage, Veillon est un acteur majeur de l’orientalisme suisse. Il effectue de nombreux voyages en Orient au cours desquels il visite la Tunisie, l’Égypte, la Terre sainte, Damas, Constantinople et Athènes. Réalisées dans son atelier genevois, ses vues idéalisées représentent un Orient rêvé aux tons mordorés et aux personnages contemplatifs, caractéristiques d’un regard occidental. Ses compositions connaissent un tel succès qu’il reprend souvent les mêmes motifs et les mêmes schémas, à l’envi.

Réalisée en étroite collaboration avec l’Association pour l’œuvre du peintre Auguste Veillon, cette exposition constitue la première rétrospective consacrée à l’artiste depuis plus de 100 ans.

Vidéo par Redox Digital

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Auguste Veillon, Un soir à Clarens, s.d., huile sur toile, 40 x 65 cm, collection privée
Photo : Robert Hofer, Sion © Association pour l’œuvre du peintre Auguste Veillon.

Auguste Veillon, Porteuse d’eau devant Philae, s.d., huile sur toile, 47 x 80 cm, collection privée
Photo : Robert Hofer, Sion © Association pour l’œuvre du peintre Auguste Veillon.

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DU NIL AU LÉMAN. REGARDS CONTEMPORAINS
EN RÉSONANCE AVEC L’EXPOSITION AUGUSTE VEILLON. VOYAGES AU FIL DE L’EAU

Avec des oeuvres de Céline Burnand, Vidya Gastaldon, Jeanne et Moreau, Rayane Jemaa, ainsi que near. association suisse pour la photographie contemporaine

Du 10 mars au 18 juin 2023

Commissariat : Victoria Mühlig, conservatrice au Musée d’art de Pully

En écho à Auguste Veillon. Voyages au fil de l’eau, le Musée présente une exposition-dossier consacrée à deux thématiques clés de l’oeuvre du peintre vaudois, Le Léman et l’« Orient », au travers d’oeuvres d’artistes contemporains.

150 ans après les voyages du peintre vaudois au Maghreb, en Égypte et en Terre sainte, l’artiste britanno-tunisien Rayane Jemaa et la Suissesse Céline Burnand livrent des témoignages bien éloignés de l’Orient idéalisé dépeint par Veillon, entre une représentation relevant des clichés sur le Levant à travers les jeux vidéo et l’entrée dans l’intimité d’une vie quotidienne au Caire.

Le Léman offre quant à lui de nouvelles perspectives aux artistes contemporains : paysagesvisages mystiques et libres chez la Française Vidya Gastaldon, il est aussi le témoin de la relation à distance des deux femmes artistes qui forment le collectif libano-marseillais Jeanne et Moreau. Enfin, les membres de near. association suisse pour la photographie contemporaine présentent les regards privilégiés de photographes pour qui la région n’a plus de secrets.

Jeanne et Moreau (Lara Tabet et Randa Mirza), Coucher de soleil aux deux cygnes, 2022,
Impression jet d’encre sur dos bleu, 150 x 200 cm

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Le Musée d'art est une institution culturelle de la Ville de Pully.

La Belle Époque de l’Art nouveau

Mon, 24 Jul 2023 11:23:24 +0200

Du 28 janvier au 19 juin 2022

La Belle Époque de l’Art nouveau présente, au travers d’une sélection d’œuvres issues d’une prestigieuse collection privée suisse, plusieurs aspects d’un mouvement artistique majeur qui a façonné le visage de l’Europe entre la fin du XIX^e siècle et le début du XX^e siècle.

Entre la fin du XIX^e siècle et la Première Guerre mondiale, l’Europe connaît des années de paix qui favorisent la prospérité économique ainsi que le développement de nombreux progrès scientifiques et humains. Les artistes participent pleinement au renouveau de la société, à Paris bien sûr, mais aussi à Vienne, à Munich ou à Bruxelles ; ainsi, né des bouleversements engendrés par les révolutions industrielles, l’Art nouveau rejette les formes du passé, conteste la culture classique en proposant une nouvelle manière de percevoir et de ressentir le monde dans la beauté et l’unité de l’art et de la vie.

Loin de se limiter à des changements esthétiques et formels, l’Art nouveau est pensé comme un phénomène culturel, social, un mouvement artistique novateur qui marque profondément l’entrée dans le XX^e siècle. En quête d’une réforme de la société par la beauté de l’objet accessible à tous, il est diffusé largement grâce à ses supports populaires privilégiés, affiches, revues et estampes.

De Jules Chéret à Edvard Munch, en passant par Pierre Bonnard, Alphonse Mucha, Gustav Klimt et Oskar Kokoschka, les artistes sont nombreux à participer avec créativité à cette révolution.

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L'exposition La Belle Époque de l’Art nouveau. Au temps de Bonnard et Mucha depuis chez vous!

Vous pourrez découvrir ou redécouvrir les thématiques de l'exposition depuis chez vous, grâce aux compléments de visite ci-dessous:

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Le Musée d'art est une institution culturelle de la Ville de Pully.

Matthieu Gafsou. Le voile du réel

Thu, 22 Jun 2023 11:47:55 +0200

Du 16 septembre au 11 décembre 2022

Sous le titre Le voile du réel, le Musée d’art de Pully organise une exposition consacrée au photographe suisse Matthieu Gafsou. La manifestation s’articule en deux volets, composée d’une part des séries phares de l’artiste, des images de commande, ainsi que des prises de vues inédites, et d’autre part de la série Vivants, achevée ce printemps. Fruit d’une étroite collaboration avec le photographe, l’exposition retrace le parcours de Matthieu Gafsou, de ses débuts en tant qu’étudiant jusqu’aux travaux les plus récents. Édité pour l’occasion, un double catalogue comportant près de 300 images oﬀre un état des lieux du travail prolifique de l’un des photographes majeurs de la scène artistique suisse.

Alors que les premières séries de Matthieu Gafsou (Surfaces, 2006-2008, Terres compromises, 2010, Alpes, 2009-2012) s’inscrivent dans la tradition de la photographie documentaire de paysage, les travaux suivants (Sacré, 2011-2012, Only God Can Judge Me, 2012-2014, H+, 2015-2018) abordent des sujets sociaux comme la scène de la drogue lausannoise et le transhumanisme. Tenant à la fois de la photographie humaniste, de la photographie sociale et de la photographie plasticienne, la série Vivants traite des inquiétudes grandissantes de l’artiste face à la crise écologique. Élaborée sur près de quatre ans, elle apparaît comme une œuvre complexe, d’une narrativité foisonnante et d’une grande liberté, qui semble annoncer une nouvelle direction dans sa production.

Né à Lausanne en 1981, Matthieu Gafsou étudie la philosophie, la littérature ainsi que l’histoire et l’esthétique du cinéma à l'Université de Lausanne, avant de poursuivre sa formation en photographie à l'École des arts appliqués de Vevey. Depuis 2006, Matthieu Gafsou participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles telles que reGeneration2 de l'Aperture Foundation en 2010, Only God Can Judge Me au Musée de l'Elysée de Lausanne en 2014 ou encore H+, l'un des temps forts des Rencontres de la photographie d'Arles en 2018. Parallèlement à son travail artistique, il enseigne à l'École cantonale d'art de Lausanne (ECAL).

Matthieu Gafsou, Fils I, de la série ''Vivants'', 2019 © Matthieu Gafsou / courtoisie de l’artiste et de la Galerie C

Matthieu Gafsou, Feu I, de la série ''Vivants'', 2019 © Matthieu Gafsou / courtoisie de l’artiste et de la Galerie C

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Hystérésis est un album compagnon de la série Vivants signé par l’artiste et producteur lausannois Ripperton.
Certains morceaux sont présents dans l’exposition Matthieu Gafsou. Le voile du réel. Un parcours photographique à voir au Musée d'art de Pully dès le 16 septembre 2022.

■ hystérésis [isteʀezis] n.f.
Retard de l'effet sur la cause dans le comportement des corps soumis à une action physique.

Lauréat des Prix suisses de musique 2022, Raphaël Gros, alias Ripperton, est l'un des producteurs de musique électronique les plus innovants.
Outre la sortie de cinq albums solo influents, il a travaillé avec des artistes tels que DJ Koze, Isolée, Alex & Stephane, Laurent Garnier et Radiohead.

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© Musée d'art de Pully, 2022. Photographe: Olga Cafiero

Dans le cadre de cette exposition, le Musée d’art de Pully vient à la rencontre de son public en proposant une balade photographique hors de ses murs, jusqu’à la fin du mois d’octobre. Ce projet d’exposition éphémère, qui prend place sur le quai Milliquet de Pully, donne un aperçu du travail prolifique de Matthieu Gafsou.

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Le Musée d'art tient à remercier ici tout particulièrement :

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Ses généreux mécènes :

Et ses partenaires :

Le Musée d'art est une institution culturelle de la Ville de Pully.

La Muette – espaces littéraires

Mon, 26 May 2025 14:52:16 +0200

La Muette – espaces littéraires, l'institution culturelle dédiée à C. F. Ramuz et à la littérature, se déploie à partir du bureau de l’écrivain, situé dans sa maison familiale au cœur du vieux bourg de Pully.

Découvrez l’un des plus grands auteurs suisses du 20^e siècle et visitez son lieu d’écriture et les coulisses de sa création. Dans une atmosphère intimiste, un parcours immersif audioguidé vous mène à la rencontre de son œuvre et de sa vie. Des manuscrits, des livres et des objets historiques sont présentés aux côtés d’œuvres d’art contemporaines, comme autant de facettes d’un patrimoine littéraire vivant. Accédez à la littérature de C. F. Ramuz à travers une expérience inédite alliant la parole de scientifiques et le regard d’artistes contemporains.

Avec des créations de Camille Scherrer, David Gagnebin-de Bons, Line Marquis, Lionel Baier, Mathieu Bernard-Reymond, Paola Landolt et Virginie Otth.

Programmation

La Muette – espaces littéraires c’est aussi une programmation mensuelle qui met la dimension vivante de la littérature à l’honneur. Événements, lectures, performances et rencontres sont mis sur pied au rythme d’un rendez-vous par mois, de septembre à juin.

Retrouvez la programmation complète sur www.lamuette.ch

Émilienne Farny

Mon, 04 Dec 2023 09:51:19 +0100

Du 8 septembre au 3 décembre 2023

Commissariat : Michel Thévoz, historien de l’art, et Laurent Langer, conservateur au Musée d'art de Pully

Figure marquante de la peinture contemporaine suisse, Émilienne Farny (1938-2014) porte un regard personnel et incisif sur le monde qui l’entoure. À l’aide de son appareil photographique, elle capture des scènes et des objets du quotidien, qui peuvent sembler banals ou laids au premier regard. Elle les reproduit sur la toile dans un double processus d’essentialisation et de distanciation et les élève au rang d’oeuvres d’art. La rétrospective du Musée d’art de Pully, la première consacrée à Émilienne Farny, présente le travail de l’artiste selon la logique des séries qui le régit et se conclut sur le film que Francis Reusser lui a consacré en 2015.

Établie à Paris dans les années 1960 après une formation à l’École cantonale des beaux-arts de Lausanne, l’artiste découvre le pop art dont elle s’inspire pour des vues de la capitale française. Chantiers, panneaux publicitaires et devantures de boutiques constituent les premiers éléments du répertoire formel urbain qu’elle développe tout au long de sa vie. De retour à Lausanne en 1972, elle se consacre à la représentation ironique de villas suburbaines, caractéristiques à ses yeux du « bonheur suisse ». À la fin des années 1980, les personnages font leur apparition dans sa peinture, de dos, le regard détourné ou masqué. Malgré le malaise, la solitude et parfois la violence qui marquent ses compositions, l’artiste n’a de cesse de peindre le monde « dans toute sa beauté aussi, celle qui niche partout pour qui sait la débusquer », selon ses propres mots.

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Découvrez l'exposition «Émilienne Farny. Le regard absolu» en compagnie de Françoise Jaunin, critique d’art, Rebecca Onesti, étudiante en Master d’histoire de l’art et sciences historiques de la culture, Jean-Rodolphe Petter, historien de l’art, Michel Thévoz, co-commissaire de l’exposition et historien de l’art et de Laurent Langer, co-commissaire de l’exposition et conservateur au Musée d’art de Pully.

Vidéo par Redox Digital

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Émilienne Farny, Vernissage n° 7, 1993, acrylique sur toile, 162 x 140 cm, collection privée

Émilienne Farny, L'homme qui ne va nulle part, 1989, Musée d’art de Pully

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Ses généreux mécènes :

Et ses partenaires :

Calder, Soulages, Vasarely...

Thu, 22 Jun 2023 11:47:55 +0200

Du 2 mars au 21 novembre 2021 - Pause estivale du lundi 28 juin au lundi 6 septembre

Commissaire invité : Yan Schubert, conservateur beaux-arts à la Fondation Gandur pour l’Art, Genève.

Le Musée d’art de Pully collabore avec la Fondation Gandur pour l’Art autour d'une exposition consacrée à la peinture informelle des années 1950 à 1980.

Les années qui suivent la Seconde Guerre mondiale connaissent une grande effervescence artistique. Paris reprend rapidement sa place de capitale culturelle et attire des peintres du monde entier. La tendance géométrique, qui prend sa source dans les avant-gardes du début du XXe siècle, connaît alors de nouveaux développements. De nombreux artistes mettent l'accent sur le geste ou la matière, recourent à de nouvelles techniques et repensent la peinture et ses supports.

Composée d’œuvres issues de la Fondation Gandur pour l'Art rarement présentées au public suisse, l'exposition propose un parcours original à travers la production bouillonnante des années 1950 à 1980, provenant des deux côtés de l'Atlantique.

Centrée sur les formes plurielles que prend l’abstraction au cours de cette période, elle montre les principales tendances : l'abstraction lyrique et gestuelle de Georges Mathieu ou de Hans Hartung, l'expressionnisme abstrait de Pierre Soulages ou de Sam Francis, l'abstraction géométrique de Victor Vasarely ou de François Morellet, ou encore la peinture minimale de Martin Barré, la sculpture cinétique de Jean Tinguely ou un monumental mobile d'Alexandre Calder. Quant au mouvement Supports/Surfaces, qui remet en question les moyens picturaux traditionnels, il marque à la fois une conclusion à cette période d'expérimentation intense et le début d'une aventure qui se poursuit aujourd'hui encore.

La Fondation Gandur pour l'Art a été créée en 2010 par Jean Claude Gandur, grand collectionneur d’art, afin de rendre accessible à un large public ses collections d'envergure internationale. Basée à Genève et reconnue d'utilité publique, la Fondation s'emploie à préserver, documenter, enrichir et exposer ses collections dans des institutions de renom en Suisse et à l'étranger.

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L'exposition Calder, Soulages, Vasarely... Abstractions Plurielles (1950-1980), Collection de la Fondation Gandur pour l’Art depuis chez vous!

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Pour une visite simplifée, vous pouvez également suivre les vidéos de l'exposition Calder, Soulages, Vasarely... Abstractions Plurielles (1950-1980), Collection de la Fondation Gandur pour l’Art ci-dessous:

Cette exposition est organisée conjointement par le Musée d’art de Pully et la Fondation Gandur pour l’Art, Genève.

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Le Musée d'art est une institution culturelle de la Ville de Pully.

PERSPECTIVES. LA COLLECTION D'ART HELVETIA

Thu, 22 Jun 2023 11:47:55 +0200

Du 11 septembre au 6 décembre 2020

Consacrée à la collection d'art d’Helvetia, l'une des plus importantes collections d'entreprise en Suisse, Perspectives présente des œuvres rarement montrées et s'articule autour de quatre thématiques. Le parcours traverse les espaces, les époques et les paysages, de Giovanni Giacometti à Monica Studer et Christoph van den Berg, des architectures de Rudolf Maeglin aux espaces futuristes de Thomas Huber, ainsi que les recherches géométriques d'Olivier Mosset, Corsin Fontana ou Claudia Comte. Le dernier chapitre est consacré au portrait, avec des œuvres d’artistes et de plasticiens tels qu'Augustin Rebetez, Silvia Bächli ou encore Miriam Cahn.

A l'occasion de cette exposition, le Musée d'art invite quatre artistes d'outre Sarine à réaliser des pièces conçues spécialement pour les espaces du Musée. Albrecht Schnider, Monica Ursina Jäger, Andriu Deplazes et Beni Bischof ont ainsi carte blanche pour proposer des travaux uniques qui ponctuent les salles d’exposition.

Constituée à partir des années 1940 par Hans Theler, la collection Helvetia s’enrichit régulièrement grâce à l’acquisition de nouvelles pièces représentatives des principaux courants artistiques en Suisse. Elle compte aujourd’hui plus de 2000 œuvres de plus de 400 artistes. Présentée pour la première fois au public romand, cette sélection est une occasion de découvrir un siècle d'art suisse.

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L'exposition Perspectives. La collection d'art Helvetia depuis chez vous!

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Paris en fête. Toulouse-Lautrec, Matisse, Dufy…

Thu, 22 Jun 2023 11:47:55 +0200

Du 22 janvier au 10 mai 2020 - prolongée jusqu'au 26 juillet 2020

Entre la fin du XIX^e et le milieu du XX^e siècle, Paris devient le berceau de nombreuses avant-gardes artistiques. L’époque est marquée par une alternance de moments d’insouciance et d’années de guerre, mais c’est la joie de vivre de la Belle Époque et des Années folles qui s’ancre dans les esprits et offre à la Ville Lumière une image libre, festive et bohème.

D’Henri de Toulouse-Lautrec à Marc Chagall, en passant par les Vaudois de la capitale française Théophile Alexandre Steinlen et Félix Vallotton, les artistes sont les témoins, les acteurs d’un « Gai Paris » qui vit au rythme des cabarets et des spectacles. La mode, les loisirs et la littérature participent de cette vivacité et apparaissent sous les pinceaux de Raoul Dufy, Kees van Dongen, Henri Matisse ou encore Fernand Léger.

Issues d’une importante collection privée, les œuvres accrochées aux cimaises du Musée d’art, pour la plupart inédites en Suisse, laissent entrevoir un Paris moderne, ardent, audacieux et résolument vivant.

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Zao Wou-Ki

Thu, 22 Jun 2023 11:47:55 +0200

Exposition du 21 septembre au 15 décembre 2019

Constituée dès l’arrivée de l’artiste à Paris en 1948, la collection privée de Zao Wou-Ki (1920-2013) est le fruit d’échanges, parfois d’acquisitions, qui établissent la cartographie intime des amitiés, des fréquentations et des modèles du célèbre peintre français d’origine chinoise.

L’ensemble réunit tant des pièces d’artistes qui ont marqué sa formation, comme Paul Klee, Max Ernst ou Pablo Picasso, que des oeuvres d’amis peintres et dessinateurs tels Alberto Giacometti, Georges Mathieu et Pierre Soulages. Rapprochées des oeuvres des autres artistes, celles de Zao Wou-Ki soulignent tantôt le rôle de modèle, tantôt la concordance de sa quête formaliste avec celle de ses amis.

Le parcours à travers les salles de l’exposition propose ainsi un cheminement retraçant l’histoire de l’art informel à travers ses différentes mouvances : abstraction lyrique, expressionnisme abstrait, tachisme ou encore matiérisme. L’exposition a été rendue possible grâce aux prêts exceptionnels du Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun (France), qui conserve la collection de Zao Wou-Ki reçue en don de Françoise Marquet-Zao.

Commissaires invités : Sophie Cazé, conservatrice honoraire du Musée de l’Hospice Saint-Roch d'Issoudun, et Yann Hendgen, directeur artistique de la Fondation Zao Wou-Ki

Futurs incertains

Thu, 22 Jun 2023 11:47:55 +0200

Une exposition, deux musées !

Du 12 avril au 7 juillet 2019. Vernissage public le 11 avril 2019

Bouleversements climatiques, diminution des ressources naturelles, disparition de la biodiversité : nous sommes quotidiennement assaillis par un déferlement d’informations concernant notre avenir proche. L’apocalypse semble imminente, mais les enjeux réels restent difficiles à appréhender. Quels sont-ils vraiment? La fin de la planète? L’extinction de notre espèce, ou, plus concrètement, la fin d’un mode de vie? Quelles sont nos peurs, nos croyances, nos possibilités d’action? Pourquoi semblons-nous paralysés et incapables d’agir, individuellement et collectivement ?

Le Musée d’art de Pully et le Musée cantonal de géologie s’associent pour une exposition inédite où les approches scientifiques et artistiques entrent en dialogue et s’enrichissent mutuellement. Loin d’être opposées, les démarches des artistes et des chercheurs sont complémentaires : le parcours de l’exposition, dans les deux musées, permet un écho entre ces deux sphères d’activité. Ainsi, le visiteur alterne entre critique scientifique et interprétation artistique, entre raison et émotion. Philosophe des sciences, physicien de l’évolution, géologue, psychiatre, climatologue et spécialiste des flux migratoires s’expriment et leurs propos entrent en résonnance avec les œuvres et les installations d’artistes contemporains qui proposent leur vision de notre monde vers d’incertains futurs.

Commissariat général: Delphine Rivier, directrice du Musée d'art de Pully et Gilles Borel, directeur du Musée cantonal de géologie

Commissariat artistique: Olivia Fahmy et Bernard Vienat, historiens de l'art, Victoria Mühlig, conservatrice au Musée d'art de Pully

Partenaires artistiques: édhéa école de design et haute école d'art du Valais, Federica Martini et La Becque | Résidence d'artistes, Luc Meier

Avec des œuvres de: Marcela Armas, Carolina Caycedo, Julian Charrière, Maëlle Cornut, Rudy Decelière, Mark Dion, Chloé Delarue, Andreas Greiner, Dominique Koch, Hunter Longe, Bassim Magdy, Thomas Moor, Marie Velardi et Shirin Yousefi, ainsi que du collectif Quadrature.

Avec des interventions de: Gilles Borel, Musée cantonal de géologie; Dominique Bourg, Michaël-Andreas Esfeld et Matthieu Pellet, Université de Lausanne; Michel C Milinkovitch, Université de Genève; Etienne Piguet et Martine Rebetez, Université de Neuchâtel; Michel Sartori, Musée cantonal de zoologie; Tania Zittoun, Université de Neuchâtel.

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Jaques Berger. Le geste nu

Thu, 22 Jun 2023 11:47:56 +0200

Exposition du 17 janvier au 17 mars 2019

Vernissage public le 16 janvier 2019

Avec un regard neuf, le Musée d’art de Pully se penche sur l’oeuvre de Jaques Berger (1902-1977). Figure élégante, subtile, au parcours singulier, presque inclassable, le peintre et lithographe vaudois a connu tant les courants internationaux d’avant-garde que la scène artistique locale.

Après des débuts influencés par les mouvements abstrait et puriste dans les années 1920, Berger se tourne vers une figuration dans le goût du retour à l’ordre, avant de revenir à l’abstraction dès la fin des années 1950. En quête de nouveaux moyens expressifs, l’artiste se lance encore à presque 70 ans dans l’aventure lithographique, qui assoit sa réputation.

L’exposition est l’occasion de découvrir le parcours d’un peintre exigeant, qui a su tracer sa voie en évitant l’académisme. Au fil des peintures, des dessins, des lithographies, le spectateur devine que le métier de l’artiste est avant tout la couleur, les rapports entre les masses, les volumes et les contrastes. Les catégories usuelles s’estompent, la peinture s'épure, l’oeil s’ouvre à un jeu de formes et de lignes, à un espace de méditation.

En collaboration avec l'Association des Amis de Jaques Berger.

Commissaire invitée: Aglaja Kempf, historienne de l'art

Exposition-dossier

2019 marquera l'anniversaire des 70 ans du Musée d’art, qui a ouvert ses portes au public en 1949. A cette occasion, en parallèle de la rétrospective consacrée à Jaques Berger, le Musée d’art de Pully présentera une exposition-dossier consacrée à la fois aux acquisitions faites par le Musée au cours des dix dernières années et à des propositions d'artistes invités pour l'occasion.

Hodler et le Léman

Thu, 22 Jun 2023 11:47:55 +0200

A ne pas manquer! Visite spéciale donnée par Niklaus Manuel Güdel, le dimanche 3 juin à 15h

Exposition du 15 mars au 3 juin 2018

Le Musée d’art de Pully et les Archives Jura Brüschweiler s’associent pour présenter une exposition exceptionnelle dédiée aux peintures que Ferdinand Hodler réalise du Léman. De Genève à Vevey, en passant par la Riviera vaudoise, les points de vue choisis par Hodler sont nombreux et couvrent toute la carrière de l’artiste, depuis son arrivée dans la cité de Calvin en 1872 à son décès dans la même ville en 1918. Constituée de cinquante tableaux, issus de collections privées suisses, l’exposition réunit plusieurs toiles qui n’ont plus été exposées au public depuis près de cinquante ans, voire plus de cent ans pour certaines.

En tant que co-commissaires de l’exposition, les Archives Jura Brüschweiler publieront chez l’éditeur allemand Hatje Cantz un catalogue pour lequel de nombreux spécialistes ont été sollicités.

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Direction générale du projet

Delphine Rivier, directrice du Musée d'art de Pully

Commissariat d'exposition

Diana Blome, collaboratrice scientifique des Archives Jura Brüschweiler

Laurent Langer, conservateur du Musée d'art de Pully

Niklaus Manuel Güdel, directeur des Archives Jura Brüschweiler

Exposition réalisée en partenariat avec les

Sponsor principal

Avec le généreux soutien de

Sponsors

Partenaires

Silvana Solivella

Thu, 22 Jun 2023 11:47:56 +0200

Du 24 novembre 2017 au 28 janvier 2018

Vernissage public le jeudi 23 novembre à 18h, en présence de l'artiste

De la sal a la mar explore les thèmes de la trace, de la migration, de la réminiscence et de l'oubli. A travers la peinture, le dessin et l’installation, Silvana Solivella déploie une œuvre riche et plurielle qui puise dans les souvenirs de son enfance. En renouant avec des techniques artisanales ancestrales, en recourant aux marques et aux stigmates extraits de la terre, la plasticienne fait surgir des images issues de la mémoire collective. Oscillant entre abstraction et figuration, le travail de Silvana Solivella déroule un récit à la fois biographique et universel.

Un certain Frédéric Pajak

Thu, 22 Jun 2023 11:47:56 +0200

Du 31 août au 12 novembre 2017

Vernissage public le mercredi 30 août

Le Musée d’art de Pully offre ses espaces au dessinateur et écrivain francosuisse Frédéric Pajak pour une exposition de dessins à l'encre de Chine auxquels font écho quelques dessins de jeunesse et des peintures naturalistes. L’auteur reconnu fait place à l’artiste, le dessin, loin du texte, s’envisage comme un médium puissant et indépendant. Les dessins sont exposés pour ce qu’ils sont : de brillantes compositions en noir et blanc qui nous plongent dans une nature, des paysages et des portraits d’une intensité rare.

Frédéric Pajak est né à Suresne (France) en 1955. Ecrivain, dessinateur et éditeur, il est l’auteur d’une trentaine de livres dont certains sont traduits en plusieurs langues. Auteur de romans, d'essais et de poèmes, il s'est fait connaître par ses ouvrages originaux, qui unissent deux narrations parallèles, l’écriture et le dessin. Depuis 2012 paraît chaque année un volume de son Manifeste incertain, où se conjuguent biographie, autobiographie, essai, poésie et dessin. En 2014, il reçoit le prix Médicis de l’essai et, l’année suivante, le prix suisse de Littérature.

Commissaire invité : Nicolas Raboud

Retrouvez toutes les activités autour de cette exposition ICI