Du 28 janvier au 19 juin 2022

La Belle Époque de l’Art nouveau présente, au travers d’une sélection d’œuvres issues d’une prestigieuse collection privée suisse, plusieurs aspects d’un mouvement artistique majeur qui a façonné le visage de l’Europe entre la fin du XIX^e siècle et le début du XX^e siècle. 

Du 16 septembre au 11 décembre 2022

Sous le titre Le voile du réel, le Musée d’art de Pully organise une exposition consacrée au photographe suisse Matthieu Gafsou. La manifestation s’articule en deux volets, composée d’une part des séries phares de l’artiste, des images de commande, ainsi que des prises de vues inédites, et d’autre part de la série Vivants, achevée ce printemps. Fruit d’une étroite collaboration avec le photographe, l’exposition retrace le parcours de Matthieu Gafsou, de ses débuts en tant qu’étudiant jusqu’aux travaux les plus récents. Édité pour l’occasion, un double catalogue comportant près de 300 images offre un état des lieux du travail prolifique de l’un des photographes majeurs de la scène artistique suisse.

Alors que les premières séries de Matthieu Gafsou (Surfaces, 2006-2008, Terres compromises, 2010, Alpes, 2009-2012) s’inscrivent dans la tradition de la photographie documentaire de paysage, les travaux suivants (Sacré, 2011-2012, Only God Can Judge Me, 2012-2014, H+, 2015-2018) abordent des sujets sociaux comme la scène de la drogue lausannoise et le transhumanisme. Tenant à la fois de la photographie humaniste, de la photographie sociale et de la photographie plasticienne, la série Vivants traite des inquiétudes grandissantes de l’artiste face à la crise écologique. Élaborée sur près de quatre ans, elle apparaît comme une œuvre complexe, d’une narrativité foisonnante et d’une grande liberté, qui semble annoncer une nouvelle direction dans sa production.

Né à Lausanne en 1981, Matthieu Gafsou étudie la philosophie, la littérature ainsi que l’histoire et l’esthétique du cinéma à l'Université de Lausanne, avant de poursuivre sa formation en photographie à l'École des arts appliqués de Vevey. Depuis 2006, Matthieu Gafsou participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles telles que reGeneration2 de l'Aperture Foundation en 2010, Only God Can Judge Me au Musée de l'Elysée de Lausanne en 2014 ou encore H+, l'un des temps forts des Rencontres de la photographie d'Arles en 2018. Parallèlement à son travail artistique, il enseigne à l'École cantonale d'art de Lausanne (ECAL).
 

Matthieu Gafsou, Fils I, de la série ''Vivants'', 2019 © Matthieu Gafsou / courtoisie de l’artiste et de la Galerie C

Matthieu Gafsou, Feu I, de la série ''Vivants'', 2019 © Matthieu Gafsou / courtoisie de l’artiste et de la Galerie C

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Hystérésis est un album compagnon de la série Vivants signé par l’artiste et producteur lausannois Ripperton.
Certains morceaux sont présents dans l’exposition Matthieu Gafsou. Le voile du réel. Un parcours photographique à voir au Musée d'art de Pully dès le 16 septembre 2022.

■ hystérésis [isteʀezis] n.f.
Retard de l'effet sur la cause dans le comportement des corps soumis à une action physique.

Lauréat des Prix suisses de musique 2022, Raphaël Gros, alias Ripperton, est l'un des producteurs de musique électronique les plus innovants.
Outre la sortie de cinq albums solo influents, il a travaillé avec des artistes tels que DJ Koze, Isolée, Alex & Stephane, Laurent Garnier et Radiohead.

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© Musée d'art de Pully, 2022. Photographe: Olga Cafiero

Dans le cadre de cette exposition, le Musée d’art de Pully vient à la rencontre de son public en proposant une balade photographique hors de ses murs, jusqu’à la fin du mois d’octobre. Ce projet d’exposition éphémère, qui prend place sur le quai Milliquet de Pully, donne un aperçu du travail prolifique de Matthieu Gafsou.

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Le Musée d'art tient à remercier ici tout particulièrement : 

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Du 2 mars au 21 novembre 2021 - Pause estivale du lundi 28 juin au lundi 6 septembre

Commissaire invité : Yan Schubert, conservateur beaux-arts à la Fondation Gandur pour l’Art, Genève.

Le Musée d’art de Pully collabore avec la Fondation Gandur pour l’Art autour d'une exposition consacrée à la peinture informelle des années 1950 à 1980.

Les années qui suivent la Seconde Guerre mondiale connaissent une grande effervescence artistique. Paris reprend rapidement sa place de capitale culturelle et attire des peintres du monde entier. La tendance géométrique, qui prend sa source dans les avant-gardes du début du XXe siècle, connaît alors de nouveaux développements. De nombreux artistes mettent l'accent sur le geste ou la matière, recourent à de nouvelles techniques et repensent la peinture et ses supports.

Composée d’œuvres issues de la Fondation Gandur pour l'Art rarement présentées au public suisse, l'exposition propose un parcours original à travers la production bouillonnante des années 1950 à 1980, provenant des deux côtés de l'Atlantique.

Centrée sur les formes plurielles que prend l’abstraction au cours de cette période, elle montre les principales tendances : l'abstraction lyrique et gestuelle de Georges Mathieu ou de Hans Hartung, l'expressionnisme abstrait de Pierre Soulages ou de Sam Francis, l'abstraction géométrique de Victor Vasarely ou de François Morellet, ou encore la peinture minimale de Martin Barré, la sculpture cinétique de Jean Tinguely ou un monumental mobile d'Alexandre Calder. Quant au mouvement Supports/Surfaces, qui remet en question les moyens picturaux traditionnels, il marque à la fois une conclusion à cette période d'expérimentation intense et le début d'une aventure qui se poursuit aujourd'hui encore.

La Fondation Gandur pour l'Art a été créée en 2010 par Jean Claude Gandur, grand collectionneur d’art, afin de rendre accessible à un large public ses collections d'envergure internationale. Basée à Genève et reconnue d'utilité publique, la Fondation s'emploie à préserver, documenter, enrichir et exposer ses collections dans des institutions de renom en Suisse et à l'étranger. 

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Pour une visite simplifée, vous pouvez également suivre les vidéos de l'exposition Calder, Soulages, Vasarely... Abstractions Plurielles (1950-1980), Collection de la Fondation Gandur pour l’Art ci-dessous:

Cette exposition est organisée conjointement par le Musée d’art de Pully et la Fondation Gandur pour l’Art, Genève.

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Du 5 juin au 9 août 2020

La collection d'estampes de la Fondation Germaine Ernst 

Dix ans après avoir présenté en ses murs l'oeuvre peint et gravé de Germaine Ernst (1905-1996), le Musée d'art de Pully expose pour la première fois un ensemble d’estampes, propriété de la Fondation Germaine Ernst, acquises entre 2000 et 2017 et aujourd’hui déposées au sein de l'institution pulliérane.

Riche d'une centaine d'oeuvres,  la collection de la Fondation Germaine Ernst est constituée majoritairement d'estampes, illustrant la variété du médium: eau-forte et pointe sèche mais aussi gravure sur bois, lithographie et sérigraphie.

L'exposition réunit une quarantaine de pièces, reflets de la scène artistique suisse romande contemporaine, avec des oeuvres de Catherine Bolle, Charles de Montaigu, Stéphane Kropf, François Pont ou Olivier Estoppey.

Commissaire invitée : Julie Eggel, historienne de l'art et membre de la Fondation Germaine Ernst

Le vernissage aura lieu le 4 juin 2020 à 18 heures. 

Du 11 septembre au 6 décembre 2020

Consacrée à la collection d'art d’Helvetia, l'une des plus importantes collections d'entreprise en Suisse, Perspectives présente des œuvres rarement montrées et s'articule autour de quatre thématiques. Le parcours traverse les espaces, les époques et les paysages, de Giovanni Giacometti à Monica Studer et Christoph van den Berg, des architectures de Rudolf Maeglin aux espaces futuristes de Thomas Huber, ainsi que les recherches géométriques d'Olivier Mosset, Corsin Fontana ou Claudia Comte. Le dernier chapitre est consacré au portrait, avec des œuvres d’artistes et de plasticiens tels qu'Augustin Rebetez, Silvia Bächli ou encore Miriam Cahn.

A l'occasion de cette exposition, le Musée d'art invite quatre artistes d'outre Sarine à réaliser des pièces conçues spécialement pour les espaces du Musée. Albrecht Schnider, Monica Ursina Jäger, Andriu Deplazes et Beni Bischof ont ainsi carte blanche pour proposer des travaux uniques qui ponctuent les salles d’exposition.

Constituée à partir des années 1940 par Hans Theler, la collection Helvetia s’enrichit régulièrement grâce à l’acquisition de nouvelles pièces représentatives des principaux courants artistiques en Suisse. Elle compte aujourd’hui plus de 2000 œuvres de plus de 400 artistes. Présentée pour la première fois au public romand, cette sélection est une occasion de découvrir un siècle d'art suisse.

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L'exposition Perspectives. La collection d'art Helvetia depuis chez vous!

Vous pouvez découvrir ou redécouvrir cette exposition depuis chez vous, grâce à la visite virtuelle. 

Une visite salle par salle, jalonnée d'images, de notices, de pistes audio, de vidéos et de liens web pour approfondir certains sujets.

Cliquez sur l'image pour commencer la visite !

 
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Du 5 juin au 9 août 2020

Joseph Czapski. L'existence dans la peinture.

Le Musée d’art de Pully présente la première grande rétrospective suisse du peintre et écrivain polonais Joseph Czapski depuis trente ans (1990, Musée Jenisch Vevey). Amoureux des lettres, poète, peintre et critique d’art, Czapski incarne le type même de l’humaniste européen. Mêlées aux grandes tragédies du XXe siècle, la vie et l’œuvre de Czapski sont alternativement teintées de terreur et d’espoir.

Défendue et portée actuellement par de nombreux collectionneurs suisses, et reconnue dans les milieux littéraires et artistiques, l’œuvre de Czapski mérite d’être plus largement connue du grand public. Ses peintures et ses carnets témoignent de l’attention de tous les instants que l’artiste polonais porte au monde alentour. Véritable échange culturel entre la Suisse et la Pologne, cette rétrospective revient sur une figure clé mais encore trop méconnue de la scène artistique européenne du XX^e siècle.

Parallèlement à l’exposition du Musée d’art de Pully, la Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature à Montricher présente une autre manifestation consacrée aux écrits impressionnants de Joseph Czapski. Fruit d’un partenariat entre les deux institutions, cette synergie permet d’aborder la richesse de la création de Czapski avec un accent sur la peinture et le dessin à Pully et sur l’écriture à Montricher.

Le vernissage aura lieu le 4 juin 2020 à 18 heures. 

Du 22 janvier au 10 mai 2020 - prolongée jusqu'au 26 juillet 2020

Entre la fin du XIX^e et le milieu du XX^e siècle, Paris devient le berceau de nombreuses avant-gardes artistiques. L’époque est marquée par une alternance de moments d’insouciance et d’années de guerre, mais c’est la joie de vivre de la Belle Époque et des Années folles qui s’ancre dans les esprits et offre à la Ville Lumière une image libre, festive et bohème. 

D’Henri de Toulouse-Lautrec à Marc Chagall, en passant par les Vaudois de la capitale française Théophile Alexandre Steinlen et Félix Vallotton, les artistes sont les témoins, les acteurs d’un « Gai Paris » qui vit au rythme des cabarets et des spectacles. La mode, les loisirs et la littérature participent de cette vivacité et apparaissent sous les pinceaux de Raoul Dufy, Kees van Dongen, Henri Matisse ou encore Fernand Léger. 

Issues d’une importante collection privée, les œuvres accrochées aux cimaises du Musée d’art, pour la plupart inédites en Suisse, laissent entrevoir un Paris moderne, ardent, audacieux et résolument vivant. 

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L'exposition Paris en fête. Toulouse-Lautrec, Matisse, Dufy... depuis chez vous!

Vous pouvez redécouvrir cette exposition depuis chez vous, grâce à la visite virtuelle. 

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FUTURS INCERTAINS

UNE RÉFLEXION ENTRE ART ET SCIENCE SUR L'AVENIR DE L'HUMANITÉ 

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FONDATION PHILANTHROPIQUE

FAMILLE SANDOZ

Ouvert au public en 1949, le Musée d’art célèbre cette année ses 70 ans. Sa riche collection  réunie au fil des ans compte aujourd’hui plus de 4'500 pièces. Reflet de la création artistique régionale, l’institution conserve aujourd’hui notamment des ensembles importants d’œuvres de François Bocion, Marius Borgeaud et Jean Lecoultre, ainsi que de nombreuses pièces d’art contemporain.

Nous vous proposons un regard sur les dix dernières années, qui ont constitué un tournant pour le Musée d’art, au travers d'une sélection de pièces importantes issues des collections comme celles d’Emmanuelle Antille, de Carmen Perrin ou de Luc Andrié. D’autre part, Didier Rittener, Damian Navarro et Mathieu Bernard-Reymond, qui entretiennent des liens étroits avec le Musée nous font l’amitié de présenter des créations récentes et nous emmènent vers l’avenir de l’institution.

Regards croisés et discussion avec Gianni Haver, professeur associé à l’Institut des sciences sociales de l’Université de Lausanne, Richard Szotyori, cinéaste et enseignant à l’ECAL et Sylvain Portmann, chargé de cours en Histoire et esthétique du cinéma à l’Université de Lausanne.

Le musée sera exceptionnellement ouvert jusqu'à 18h30.

Le jeudi 6 décembre à 18h30

Tous publics

Gratuit | apéritif offert | sur inscription

Exposition du 21 septembre au 15 décembre 2019

Constituée dès l’arrivée de l’artiste à Paris en 1948, la collection privée de Zao Wou-Ki (1920-2013) est le fruit d’échanges, parfois d’acquisitions, qui établissent la cartographie intime des amitiés, des fréquentations et des modèles du célèbre peintre français d’origine chinoise.

L’ensemble réunit tant des pièces d’artistes qui ont marqué sa formation, comme Paul Klee, Max Ernst ou Pablo Picasso, que des oeuvres d’amis peintres et dessinateurs tels Alberto Giacometti, Georges Mathieu et Pierre Soulages. Rapprochées des oeuvres des autres artistes, celles de Zao Wou-Ki soulignent tantôt le rôle de modèle, tantôt la concordance de sa quête formaliste avec celle de ses amis.

Le parcours à travers les salles de l’exposition propose ainsi un cheminement retraçant l’histoire de l’art informel à travers ses différentes mouvances : abstraction lyrique, expressionnisme abstrait, tachisme ou encore matiérisme. L’exposition a été rendue possible grâce aux prêts exceptionnels du Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun (France), qui conserve la collection de Zao Wou-Ki reçue en don de Françoise Marquet-Zao.

Commissaires invités : Sophie Cazé, conservatrice honoraire du Musée de l’Hospice Saint-Roch d'Issoudun, et Yann Hendgen, directeur artistique de la Fondation Zao Wou-Ki

Une exposition, deux musées !

Du 12 avril au 7 juillet 2019. Vernissage public le 11 avril 2019

Bouleversements climatiques, diminution des ressources naturelles, disparition de la biodiversité : nous sommes quotidiennement assaillis par un déferlement d’informations concernant notre avenir proche. L’apocalypse semble imminente, mais les enjeux réels restent difficiles à appréhender. Quels sont-ils vraiment?  La fin de la planète? L’extinction de notre espèce, ou, plus concrètement, la fin d’un mode de vie?  Quelles sont nos peurs, nos croyances, nos possibilités d’action? Pourquoi semblons-nous paralysés et incapables d’agir, individuellement et collectivement ?

Le Musée d’art de Pully et le Musée cantonal de géologie s’associent pour une exposition inédite où les approches scientifiques et artistiques entrent en dialogue et s’enrichissent mutuellement. Loin d’être opposées, les démarches des artistes et des chercheurs sont complémentaires : le parcours de l’exposition, dans les deux musées, permet un écho entre ces deux sphères d’activité. Ainsi, le visiteur alterne entre critique scientifique et interprétation artistique, entre raison et émotion. Philosophe des sciences, physicien de l’évolution, géologue, psychiatre, climatologue et spécialiste des flux migratoires s’expriment et leurs propos entrent en résonnance avec les œuvres et les installations d’artistes contemporains qui proposent leur vision de notre monde vers d’incertains futurs.

Commissariat général: Delphine Rivier, directrice du Musée d'art de Pully et Gilles Borel, directeur du Musée cantonal de géologie

Commissariat artistique: Olivia Fahmy et Bernard Vienat, historiens de l'art, Victoria Mühlig, conservatrice au Musée d'art de Pully

Partenaires artistiques: édhéa école de design et haute école d'art du Valais, Federica Martini et La Becque | Résidence d'artistes, Luc Meier

Avec des œuvres de: Marcela Armas, Carolina Caycedo, Julian Charrière, Maëlle Cornut, Rudy Decelière, Mark Dion, Chloé Delarue, Andreas Greiner, Dominique Koch, Hunter Longe, Bassim Magdy, Thomas Moor, Marie Velardi et Shirin Yousefi, ainsi que du collectif Quadrature.

Avec des interventions de: Gilles Borel, Musée cantonal de géologie; Dominique Bourg, Michaël-Andreas Esfeld et Matthieu Pellet, Université de Lausanne; Michel C Milinkovitch, Université de Genève; Etienne Piguet et Martine Rebetez, Université de Neuchâtel; Michel Sartori, Musée cantonal de zoologie; Tania Zittoun, Université de Neuchâtel.

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Exposition du 17 janvier au 17 mars 2019

Vernissage public le 16 janvier 2019

Avec un regard neuf, le Musée d’art de Pully se penche sur l’oeuvre de Jaques Berger (1902-1977). Figure élégante, subtile, au parcours singulier, presque inclassable, le peintre et lithographe vaudois a connu tant les courants internationaux d’avant-garde que la scène artistique locale.

Après des débuts influencés par les mouvements abstrait et puriste dans les années 1920, Berger se tourne vers une figuration dans le goût du retour à l’ordre, avant de revenir à l’abstraction dès la fin des années 1950. En quête de nouveaux moyens expressifs, l’artiste se lance encore à presque 70 ans dans l’aventure lithographique, qui assoit sa réputation.

L’exposition est l’occasion de découvrir le parcours d’un peintre exigeant, qui a su tracer sa voie en évitant l’académisme. Au fil des peintures, des dessins, des lithographies, le spectateur devine que le métier de l’artiste est avant tout la couleur, les rapports entre les masses, les volumes et les contrastes. Les catégories usuelles s’estompent, la peinture s'épure, l’oeil s’ouvre à un jeu de formes et de lignes, à un espace de méditation.

En collaboration avec l'Association des Amis de Jaques Berger.

Commissaire invitée: Aglaja Kempf, historienne de l'art

Exposition-dossier

2019 marquera l'anniversaire des 70 ans du Musée d’art, qui a ouvert ses portes au public en 1949. A cette occasion, en parallèle de la rétrospective consacrée à Jaques Berger, le Musée d’art de Pully présentera une exposition-dossier consacrée à la fois aux acquisitions faites par le Musée au cours des dix dernières années et à des propositions d'artistes invités pour l'occasion.

A ne pas manquer! Visite spéciale donnée par Niklaus Manuel Güdel, le dimanche 3 juin à 15h

Exposition du 15 mars au 3 juin 2018

Le Musée d’art de Pully et les Archives Jura Brüschweiler s’associent pour présenter une exposition exceptionnelle dédiée aux peintures que Ferdinand Hodler réalise du Léman. De Genève à Vevey, en passant par la Riviera vaudoise, les points de vue choisis par Hodler sont nombreux et couvrent toute la carrière de l’artiste, depuis son arrivée dans la cité de Calvin en 1872 à son décès dans la même ville en 1918. Constituée de cinquante tableaux, issus de collections privées suisses, l’exposition réunit plusieurs toiles qui n’ont plus été exposées au public depuis près de cinquante ans, voire plus de cent ans pour certaines.

En tant que co-commissaires de l’exposition, les Archives Jura Brüschweiler publieront chez l’éditeur allemand Hatje Cantz un catalogue pour lequel de nombreux spécialistes ont été sollicités. 

Achetez votre billet ici

Direction générale du projet

Delphine Rivier, directrice du Musée d'art de Pully

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Commissariat d'exposition

Diana Blome, collaboratrice scientifique des Archives Jura Brüschweiler

Laurent Langer, conservateur du Musée d'art de Pully

Niklaus Manuel Güdel, directeur des Archives Jura Brüschweiler

​

Exposition réalisée en partenariat avec les

Sponsor principal

 Avec le généreux soutien de 

  Sponsors

 Partenaires

Du 24 novembre 2017 au 28 janvier 2018

Vernissage public le jeudi 23 novembre à 18h, en présence de l'artiste

De la sal a la mar explore les thèmes de la trace, de la migration, de la réminiscence et de l'oubli. A travers la peinture, le dessin et l’installation, Silvana Solivella déploie une œuvre riche et plurielle qui puise dans les souvenirs de son enfance. En renouant avec des techniques artisanales ancestrales, en recourant aux marques et aux stigmates extraits de la terre, la plasticienne fait surgir des images issues de la mémoire collective. Oscillant entre abstraction et figuration, le travail de Silvana Solivella déroule un récit à la fois biographique et universel. 

Du 31 août au 12 novembre 2017

Vernissage public le mercredi 30 août

Le Musée d’art de Pully offre ses espaces au dessinateur et écrivain francosuisse Frédéric Pajak pour une exposition de dessins à l'encre de Chine auxquels font écho quelques dessins de jeunesse et des peintures naturalistes. L’auteur reconnu fait place à l’artiste, le dessin, loin du texte, s’envisage comme un médium puissant et indépendant. Les dessins sont exposés pour ce qu’ils sont : de brillantes compositions en noir et blanc qui nous plongent dans une nature, des paysages et des portraits d’une intensité rare.

Frédéric Pajak est né à Suresne (France) en 1955. Ecrivain, dessinateur et éditeur, il est l’auteur d’une trentaine de livres dont certains sont traduits en plusieurs langues. Auteur de romans, d'essais et de poèmes, il s'est fait connaître par ses ouvrages originaux, qui unissent deux narrations parallèles, l’écriture et le dessin. Depuis 2012 paraît chaque année un volume de son Manifeste incertain, où se conjuguent biographie, autobiographie, essai, poésie et dessin. En 2014, il reçoit le prix Médicis de l’essai et, l’année suivante, le prix suisse de Littérature.

Commissaire invité : Nicolas Raboud

Retrouvez toutes les activités autour de cette exposition ICI

Du 16 février au 30 avril 2017

Vernissage public le mercredi 15 février à 18h

Commissaire invitée : Pauline Martin, historienne de l’art

Exposition collective de photographie : Martina Bacigalupo, Eric Baudelaire, Rebecca Bowring, Aliki Braine, F&D Cartier, Cai Dongdong, Hans-Peter Feldmann, Mishka Henner, Laurent Kropf, Bill McDowell, Simon Rimaz, Simon Roberts, Miguel Rothschild, Joachim Schmid, Corinne Vionnet

Avec la participation des étudiants de la formation supérieure en photographie du CEPV (Centre d’enseignement professionnel de Vevey)

Le Musée d'art de Pully présente Evidences du réel, une exposition collective de photographie qui questionne l’absence de représentation dans l’image. La force première de la photographie réside dans son évidence : évidence d’un réel qui se voit et auquel le spectateur croit. Mais que nous dit le cliché lorsque ce réel est caché, coupé, gratté, évidé ? Les artistes réunis dans cette exposition découpent, trouent et effacent des images. Ils remettent en question l’illusion de la photographie et confrontent le spectateur à l’évidence d’une matière incisée, parfois meurtrie et lacunaire, mais surtout vivante.

Réunissant des approches très variées, l’exposition impose d’abord des rapprochements formels. Certains artistes se réapproprient des photographies – déjà abîmées et lacunaires ou qu’ils effacent eux-mêmes–, alors que d’autres créent de nouvelles oeuvres. Qu’il s’agisse d’un trou dans le négatif ou dans le positif, dû à l’usure, à un coup de ciseaux ou de perforatrice, le vide s’impose au regard du spectateur. Il supprime l’objet photographié, intrigue par son formalisme et exige de voir d’abord le papier qui l’entoure, sa matière concrète et l’absence qui s’y creuse. A l’ère du tout numérique, chacune des oeuvres interroge notre rapport au réel et engage à chercher, puisque l’on n’y voit plus rien, ce que le vide veut malgré tout nous montrer.

Du 1^er septembre au 2 octobre 2016

Vernissage public le 31 août 

En août 2015, le chirurgien, Jean-Claude Givel décède subitement. Professeur d’université et collectionneur d’art, il laisse orphelins sa famille, ses collègues et ses amis, ainsi que de nombreuses institutions culturelles qu’il animait par sa passion et son esprit d’initiative. Grand promoteur des arts en terre vaudoise, Jean-Claude Givel a joué un rôle clé dans la conduite de projets artistiques aussi nombreux que variés.

Le Musée d’art de Pully lui consacre une exposition hommage en présentant une sélection d’œuvres issue de sa riche collection. Réunie dès les années 1950 par son père Roger Givel, avec le concours de sa femme Claire, et poursuivie avec passion par Jean-Claude Givel dans le domaine de l’art contemporain notamment, cet ensemble comprend des œuvres majeures de peintres suisses de la première partie du XX^e siècle tels que Ferdinand Hodler,  Louis Soutter et Félix Vallotton, ainsi que des pièces récentes de Francine Simonin, Marc-Antoine Fehr et Markus Raetz.

Du 13 octobre au 18 décembre 2016

Vernissage public le 12 octobre à 18h

Commissaire d’exposition : Julien Fronsacq, historien de l’art

Peintre musicaliste et pionnier du dessin animé abstrait, Charles Blanc-Gatti (1890-1966) n’a de cesse de repousser les frontières de l’expérience sensorielle en conjuguant art et musique, narration et projection à la recherche d’une nouvelle forme d’art. Cet élargissement des disciplines le conduit à explorer les différentes frontières des arts audios et visuels, à expérimenter l’écran, la lumière, l’architecture et le paysage dans la quête d’un absolu. 

Les chapitres inspirés de l’œuvre de  Blanc-Gatti – correspondance des sons et des couleurs, architecture et anthropométrie, art et industrie, extension du cadre – guident le passage dans les salles de l’exposition pensée par Julien Fronsacq.

Résolument mystérieuse et avant-gardiste, la figure chercheuse de Charles Blanc-Gatti mène le commissaire invité à lui découvrir une filiation hypothétique composée d’artistes d’hier et d’aujourd’hui qui s’affranchissent, chacun à leur manière, des disciplines et catégories initiées par l’artiste vaudois.

Cette exposition bénéficie du concours exceptionnel du Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.

Exposition du 17 septembre au 29 novembre 2009

Commissaires d'exposition: Patrick De Rahm et David Gagnebin-De Bons